viernes, 5 de octubre de 2012




Almoust famous. Casi famosos. La película semi-biográfica del director Cameron Crowe, editada en el año 2000, es una reliquia para los amantes del rock and roll.
William Miller, adolescente de 15 años que busca ingresar al ambiente musical como periodista con la ayuda de su colega, conocido por ese entonces como uno de los mejores escritores del rock, Lester Bangs.
Su afición por el rock llevará a William a realizar una gira con la banda ficticia Stillwater, en dónde conocerá la vida de los músicos por dentro, y en la que se enamorará de una groupie llamada Penny Lane. Esa relación se ve turbada por el guitarrista de la banda nombrada, Russell Hammond, aunque entablará una relación amor-odio con el propio William.
Una historia maravillosa que posee una gran dirección de Crowe, una excelente recopilación de temas de los años 60/70 y actuaciones brillantes. Película recomendada. 


miércoles, 5 de septiembre de 2012

Los Salieris de Spinetta. Crónica de un tributo

El ambiente de la música se vio conmocionado aquel 8 de febrero en el que se daba a conocer la defunción de uno de los más grandes músicos que dio la Argentina. Su nombre era Luís Alberto Spinetta y siempre será recordado como “El Flaco”. El legado musical que dejó es amplísimo, ya que supo estar en bandas como Pescado Rabioso, Invisible, Almendra y amagó un súper proyecto junto a Charly, que finalmente no ocurrió, pero que editaron la canción “Rezo por vos” y, fue de lo mejor del rock nacional.
Es tan grande el amor de la gente hacia Spinetta que una fanática, llamada Anamari, quiso recordarlo de una manera muy especial. Realizando un tributo. Y qué tributo…Hace poco tiempo publiqué una entrevista con ella, donde nos contaba con lujo y detalle lo que el espectador iba a presenciar; y se quedó corta.
El show comenzó con una exquisita versión acústica de “Cantata de puentes amarillos”, con la artífice del tributo en la voz, Feta Montardit en guitarra, Seba Rocchi en bajo y Christian Rodríguez en una percusión tan precisa y tierna como la canción. Antes, Matías Romero leyó un poema dedicado al “Flaco” con palabras justas demostrándole su amor hacia su música.
Tal vez muchos recuerden la versión que el “Flaco” y Mercedes Sosa cantaron en el disco “Cantora” de la “Negra”. En el tributo no podía faltar, y la difícil voz estuvo a cargo de Mariana, la madre de Anamari, luciéndose en cada momento que la canción sonaba. La percusión de bombo de Christian estuvo excepcional también.
Cuando llegó el momento en que un hombre se apoderara del micrófono se produjo una sensación increíble. Germán Battelini dejó a toda la audiencia boquiabierta con el tema “Como el viento voy a ver”. Un tono de voz que alcanzó las notas altas del estribillo y se lució como los mejores. “Las habladurías del mundo” con Rama y Tory en guitarra dejaron atónitos a los espectadores, en la que la voz de Anamari se amoldó perfectamente a la canción y fue uno de los momentos más altos del show. Al final, sonó “Muchacha ojos de papel”, con todas las mujeres a cargo de la voz, Facundo Aon en esa guitarra criolla inconfundible, y con todos los músicos que, a lo largo del tema, fueron subiendo al escenario a cantar uno de los himnos del rock nacional. Sin desperdicio. 

miércoles, 29 de agosto de 2012


Historias, leyendas y mitos del Rock

La lista es larga. A lo largo de muchos años, el Rock ha afrontado una serie de acontecimientos (reales o no) que generan una incertidumbre entre los que gustan del género. En este post voy a tratar de resumir algunas de esas incógnitas que hasta el día de hoy perduran en el in-door del Rock.
La primera es cierta. Le pasó a Sumo, banda de los años 80’ de la Argentina, con el excéntrico cantante Luca Prodan (italiano, pelado, culto y loco). Ocurrió en 1982, en el pub Mastropiero de Olivos. En el lugar se encontraban fanáticos de Riff (banda de Pappo), y cuando el conjunto argentino (que cantaba casi todos sus temas en inglés) salió al escenario, la patota roquera y motoquera comenzó con el grito: “¡Dale Pappo!” En ese momento, Luca tomó el micrófono, miró a las primeras filas y respondió: “¿Pappo…?  ¿Quién es Pappo? Yo le juego una carrera tomando vodka hasta Rosario…a ver quién gana”. El público explotó. Nadie osaba decir nada de Pappo y Luca lo dijo en escena. Carismático el pelado.
El mito construido acerca de la muerte de Paul McCartney dio lugar a muchísimas especulaciones. Se habla de la defunción del bajista de The Beatles en el año 65’ en un accidente de autos. El álbum “Abbey Road” es el más revelador para aquellos que estudian el mito ya que en la portada se ve a John Lennon caminando vestido de blanco, que representaría a Dios, luego aparece Ringo que sería el familiar del fallecido. Tercero camina Paul, descalzo (a los muertos los entierran descalzos), fumando con la mano derecha (era zurdo) y lleva otro paso a los demás. Por último, George vestido de jeans, que aparenta ser el sepultador. En la imagen aparece un auto blanco entre Paul y George y la patente es 28IF (la edad de Paul “si estuviese vivo” en el momento del lanzamiento del álbum).
En el álbum Appetite for Destruction, editado en 1988 por los Guns and Roses se oyen gritos de una mujer ¿gozando? en el tema “Rocket Queen”. Según cuenta la leyenda era la novia de Steve Adler, “encamandose” con Axl Rose. Códigos nulos para el cantante, flaco por ese entonces, de una de las mejores bandas de la década del 90’.
The Rolling Stones. Uf, tiene que haber miles. Acá va una. Dos groupies se acostaron una noche con Brian Jones, guitarrista difunto de los Stones. “Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger”, fue su observación. Después, hicieron lo propio con Keith Richards. “Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger”. Finalmente, pasaron la noche con el cantante. ¿Su comentario? “Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger”.
También, cuenta la leyenda que la canción “Angie” es dedicada a la ex mujer de David Bowie. Así también se dice que la propia Angie encontró a Bowie en su cama con Jagger.
Kurt Cobain fue un ícono de los 90’ con su banda, Nirvana. Aseguran que su mujer, Courtney Love, inyectó a Kurt en el recital de Nueva York de 1993 para que salga a tocar. Minutos antes, Cobain se había desmayado por su adicción a la heroína.
Hablando de Kurt Cobain, está la incógnita sobre su muerte. Muchos aseguran (familiares de la propia Love también) que Courtney mandó a matar a su esposo y hubo muchas investigaciones acerca de este caso que quedaron en la nada. Incluso hay un documental de la BBC que trata de demostrar que Love es la responsable y co-autora del crimen.

jueves, 16 de agosto de 2012


El próximo 1º de septiembre se realizará en la Taberna Vasca de Arrecifes un homenaje a Luis Alberto Spinetta. Un proyecto ideado y llevado a cabo por Anamari Solanés.



- Ana, ¿Cómo surgió la idea del proyecto?

Bueno, la idea surgió el día en que falleció Spinetta. Me entero cuando estaba en el trabajo y automáticamente la llamo a mi hermana Delfina para contarle, y entre llantos dijimos: “tenemos que hacer un homenaje”. Esa fue la idea principal y a partir de allí nos empezamos a mover para poder llevarlo a cabo.

- O sea que estás encarando el proyecto con tu hermana…

En realidad lo comencé yo sola, y después cuando fui eligiendo a las personas para tocar me fueron todos dando una mano y es un proyecto que involucra a los músicos que tocamos.

- ¿No recibís ningún apoyo de la Secretaria de Cultura y/o Municipalidad de Arrecifes?

No, pero no porque nos hayan rechazado la propuesta, sino que tampoco se la dimos ni se lo planteamos por los miedos que conlleva encarar un proyecto así. En un principio no sabíamos si iba a funcionar, si iba a salir, y sobre la marcha no nos dio el tiempo a poder pedir ayuda.

- ¿Cómo fue la elección del lugar?

Elegimos la Taberna Vasca, aunque en un principio se había pensado en la Sociedad Francesa pero al ser un lugar muy grande nos dio miedo el hecho de si va a ir gente, si se va a llenar, si va a quedar vacío. Pero como Maral había realizado su última presentación en la Taberna nos pareció que era el lugar indicado, ya que es chico, acogedor y aparte es vasco, con todo lo que implica para mi familia y para gran parte de los músicos que tocan en el tributo.

- Como dijiste, el lugar es chico, ¿No está la posibilidad de que realicen dos funciones?

Tenemos esa idea, ya que con la familia de los invitados prácticamente el lugar se llena. Por eso, pensamos en realizar otra función ese mismo día. Todo depende de cómo venga la venta de entradas.

- ¿Cuántos invitados tocarán en el homenaje? ¿Cómo fue la selección?

Somos mi hermana Delfina, mi mamá Mariana Dominé, María Eugenia Cozza, Valeria Porta, Leo Gabilondo, Facundo Aon, Lucas Ferrari, Charly García… (Risas) perdón, Charly Oviedo, Christian Rodríguez, Joaquín Previgliano, Gastón Aranda, Luciano Testa, Sebastián Rocchi, Germán Battelini, Fernando Montardit, Diego Lacroze, Mariano Ferrari, Rodrigo Zalocco, Martín Duzac y Alexis Valeria.
La selección fue muy difícil. Al principio elegimos a los que más les gustaba Spinetta, pero después entre pensar en amigos, gente que tiene que tocar sí o sí, el que le encantaría participar nos llevó a que seamos bastantes. Es un lío a la hora de pensar los temas para cada uno. Hay canciones que decíamos: “Este tema lo tiene que tocar tal porque es muy rockero”, y así.

- ¿Vos particularmente que canción cantas? ¿Cuál es tu favorita de Spinetta?

Yo canto “Cantata de puentes amarillos”, “Durazno sangrando”, “Las habladurías del mundo” y “Canción para los días de la vida”. Mi favorito es “Cantata...”, lejos.

- Me llegó un rumor de que hicieron una gráfica para los afiches en la que se los puede ver a todos los músicos posando semi-desnudos… ¿Qué hay de cierto en eso?

(Risas)…Sí, eso fue lo más loco de todo porque hay distintas edades en los músicos que tocan y tener que decirle que había que sacarse la remera no era muy cómodo. La idea surgió de una foto de Spinetta que posa con el torso desnudo con un fondo blanco y es una de las últimas fotos de él. Cuando pensamos en el afiche se me ocurrió esa idea pero con el fondo negro. Las fotos fueron sacadas por Jorgito Casal y la verdad que quedaron buenísimas. Ya las van a ver…

- ¿Dónde se pueden conseguir las entradas? ¿Cuánto es el valor de cada una?

Están en la Sociedad Vasca, que se pueden retirar en el turno de la mañana y en la casa Solanés. Valen $30 y se dispondrá una cantina para que los invitados tomen y coman algo mientras disfrutan del show.

- ¿Con que show se encontrará el espectador?

Bueno, va a haber tres sorpresas. No es que va a venir Charly García, pero van a estar buenas. Espero que lo disfruten.

lunes, 30 de julio de 2012


Los Juegos Olímpicos, un arma de seducción para la política



Para contar un poco sobre la historia de los Juegos Olímpicos hay que situarse en la Antigua Grecia, allá por el año 776 A.C. Estas fiestas religiosas, culturales y deportivas se celebraron hasta el año 392 D.C.
Pierre de Coubertin, un barón francés, fue el encargado de re-inaugurar los Juegos en el año 1896 en Atenas, Grecia. A partir de allí, comenzó la era de los Juegos Olímpicos Modernos, que perdura hasta hoy en día.
El modernismo que atravesó los Juegos durante toda esta etapa se vio influenciado por temas políticos, religiosos y bélicos.
En Berlín 36’ estuvo reflejado enormemente un modo de campaña publicitaria de su líder, Adolf Hitler, que utilizó los Juegos como pantalla de su Alemania aria. Uno de los mejores atletas del siglo, Jesse Owens, compitió allí y debido a que era una persona de raza negra no fue saludado por Hitler al momento de recibir la medalla de oro en atletismo.
Los conflictos bélicos entre 1939 y 1945 imposibilitó que los Juegos se realizasen, volviendo a jugarse en 1948, en Londres, dónde se arrojaron palomas blancas en alusión a la paz mundial en la ceremonia inaugural.
En 1968, el mundo estuvo plagiado de conflictos políticos y sociales. México 68’ no fue la excepción a esos problemas. Manifestaciones con muertes de docentes y estudiantes, amenazas de países a no presentarse si competía la Unión Soviética, que había invadido Checoslovaquia, atletas negros que se negaron a ir por sentirse discriminados, y otros compitiendo, ganando y levantando el puño al momento de recibir la medalla, aludiendo al “Black Power”, movimiento de personas negras en defensa de sus derechos personales.
El terror se hizo presente en Munich 72’, dónde un grupo de terroristas palestinos asesinaron a dos atletas israelíes, y tomaron otros nueve de rehenes reclamando la liberación de cientos de presos palestinos. Seis de los nueve rehenes acabaron muertos. A pesar de esto, los Juegos sólo se suspendieron 24 horas, y luego de lo ocurrido se continuó con normalidad.
En los Juegos Atalanta 96’, una ciudad industrializada por el acero, se vio ampliamente el interés político de Ted Turner que invirtió muchísimo dinero para que se realizara en esa ciudad y no en Atenas, que hubiera sido la justa sede ya que se conmemoraban 100 años de los primeros Juegos en la edad moderna. Hubo un incidente producto de una explosión en los alrededores del Estadio Olímpico, dónde murieron dos personas y hubo centenares de heridos.

sábado, 30 de junio de 2012


Cinco discos que hay que escuchar antes de morir

The Dark Side Of The Moon. Pink Floyd



Desde la portada con la pirámide egipcia tomada por George Hardie (que viajó especialmente a Egipto para retratarla de noche), las voces del más allá, hasta los solos épicos de guitarra de Gilmour, conforman un disco fabuloso producido por el ingeniero de sonido Alan Parsons.
La idea experimental del álbum se forjó en los conciertos que venía realizando Pink Floyd luego de la partida de Syd Barrett, su antiguo líder. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.
“Money”, “Brain Damage”, “Eclipse” son los puntos altos del CD. El solo de voz de “The Great Gig In The Sky” lleva a cada uno que lo escucha a otra dimensión.
El disco, con un título cósmico, traslada a los oyentes a un mundo paralelo que pocas veces se ha escuchado. Los que nunca han escuchado a Floyd deberían comenzar, sin dudas, con este álbum.

Abbey Road. The Beatles



El nombre que titula el álbum es el estudio en el cuál pasaron las mejores bandas de todos los tiempos. Situado en las afueras de Londres, fue el lugar en el que los Beatles plasmaron una obra que quedará para el recuerdo.
El rock sensual de “Come Together”, la dulce “Here Comes The Sun” de George Harrison y el enganche psicodélico de “Sun King”-“Golden Slumbers”-“The End” son lo mejor del álbum. Éste último tema posee una profética dosis de virtuosismo en la que todos interpretan un solo. Sí, Ringo también.

Nevermind. Nirvana



Grabado en tres semanas, Nevermind es el segundo CD de Nirvana. A partir de allí, comenzó su apogeo en la industria musical y dio nacimiento al estilo Grunge.
La bella “Polly” fue tocada por K.Cobain con una guitarra de cinco cuerdas, en la que al cantante y guitarrista de Nirvana no podía tocarla correctamente. Por eso, lo grabaron mientras la practicaba, y así quedó. El himno “Smells Like Teen Spirit” fue un hito para los adolescentes. Alterna unos versos suaves con un estribillo rugiente. “Come As You Are” contiene otro riff asesino. La conmovedora “Something In The Way” evoca un período en el que Kurt durmió bajo un puente.
El poder y la sutileza de Nevermind inspiraron a una multitud de músicos en un legado que Cobain dejará para siempre.

Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols. Sex Pistols



El malestar social y el desempleo que se vivía por aquel entonces (1977) en el Reino Unido provocó que un grupo de jóvenes que apenas sabían tocar sus instrumentos realizaran uno de los mejores discos de la historia.
Never Mind The Bollocks irradia el odio y la rabia contra el poder político. “God Save The Queen” es la máxima representación. “Anarchy In The UK”, otro.
Riffs feroces, una voz a cargo de Johnny Rotten que ruge en medio del ruido ensordecedor y potente que marcó a Sex Pistols como una de las mejores (y no sé si la mejor) banda de Punk de la historia.

(What’s The Story?) Morning Glory. Oasis



Era el momento de ellos. El decaimiento del Grunge con la muerte de Kurt Cobain en 1994 permitió a cinco oriundos del sur de Manchester aparecer con el género Brit-Pop. “Somos la banda más grande del mundo”, declaró Noel un año posterior a Morning Glory. Y de verdad que lo eran.
La voz de su cantante, Liam Gallagher, rara vez se escuchó mejor con “Cast No Shadow”,  de lo mejor del disco por su ternura y su alcance épico.  “Don´t Look Back In Anger” no tardó en convertirse en el himno de los estadios para los fanáticos de Oasis. “Some Might Say” es otro punto alto del álbum con su poderosa guitarra y riffs.
Quizás el mejor disco de los 90’, que opacó a su rival del norte de Manchester, Blur, y que también dejó de lado a su exitoso Definitely Maybe, su primer álbum.

martes, 12 de junio de 2012


Cinco décadas de Rock



Quizás la banda más grande que ha dado el rock & roll, los Rolling Stones, cumplen 50 años. Sí, cinco décadas de la vida más salvaje que abarcó estar en el mundo de las drogas, la cárcel, las giras, el éxito, las peleas, pero por sobre todas las cosas, la música. 
Fue en 1962 cuando el difunto Brian Jones publicó un anuncio buscando músicos para una banda de Rhythm & Blues. Respondieron un cantante, un tal Mick Jagger y un guitarrista, Keith Richards. En los meses siguientes se incorporaron Bill Wyman, en el bajo, y el baterista Charlie Watts. Comenzaron tocando temas de música negra estadounidense, de bluseros como Muddy Waters, Chuck Berry, B.B. King, que por aquel entonces tenían poca difusión en Gran Bretaña. Eran la antítesis de los Beatles, muchachos formales y vestidos discretamente que hacían Pop. Los Stones tenían un aspecto desaliñado, con el pelo muy largo para la época y que tocaban canciones que eran machistas y provocativas. Tuvieron su primer éxito con "(I can´t get no) Satisfaction", en 1965, donde alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares de la escena musical. 
A fines de la década del 60', su entonces líder Brian Jones, seguía incorporando a la banda diversos sonidos sofisticados como la sitar, la marimba, pianos, vibráfonos, pero Jagger y Richards lo encontraban una amenaza para la banda debido a su adicción a las drogas y sus constantes depresiones. Debido a esto, en 1969, antes de ser editado uno de los mejores álbumes del rock, Exile on Main street, lo echaron del conjunto. Tiempo después, Jones fue encontrado muerto ahogado en la piscina de su casa. Un golpe duro para la banda. En el concierto póstumo a la muerte del guitarrista y como una forma de homenaje, tiraron mariposas al aire. Ese fue el recital de presentación de Mick Taylor, el nuevo guitarra de los Stones.
Tras estar en la cima del mundo durante la década del 60’, el decaimiento apareció a mediados de los 70’, donde afrontaron varias peleas y un estancamiento musical que duró hasta 1978, con el disco Some Girls, con el reemplazo de Ron Wood por Taylor. En 1989 los incluyeron en el Salón de la Fama del Rock and Roll y a partir de allí se consolidaron, definitivamente, como la mejor banda de todos los tiempos, realizando giras multitudinarias y obteniendo la aprobación por parte de todas las generaciones. Rolling Stones. It's only rock and roll.

miércoles, 30 de mayo de 2012

Miércoles, 12.30 del mediodía. Sol, al fin sol. Voy caminando y me encuentro con Rodo a la vuelta de casa. Teníamos pactado encontrarnos a esa hora para hablar sobre el tan esperado CD de Golová, su banda, llamado "PAF!". El conjunto se inició a mediados del año 2006 con una formación similar a la que hoy en día se presenta en los escenarios del ambiente underground. 
Rodo es el baterista de Golová desde que comenzó, y junto con Feta, el guitarrista, y Jose, el bajista, son los tres pilares que se mantuvieron a lo largo de estos 6 años. Fran, el cantante y segundo guitarrista de la banda, se incorporó un tiempo después. 





- Rodo, ¿Qué se siente poder haber grabado su primer disco luego de tantos años juntos?

Un alivio. En realidad era una necesidad también porque veníamos componiendo hace mucho tiempo, desde un comienzo. De hecho hay temas como "Hamartía del impulso" que es de la primera etapa, así también "Un camello en el club med", que pasó por un montón de versiones, la letra era más larga y la fuimos recortando. A medida que pasaban los años fuimos priorizando canciones, dándoles forma, y también eliminando.  
Pero la verdad que fue un alivio haberlo terminado porque terminó una etapa y ahora hay que empezar la siguiente.

- ¿Cuánto tiempo les llevó realizar este CD?

Uf...(suspira). En junio de 2010 fue la primera reunión con Agustín Mongelli, que es el que nos orientó y para conversar, proponerle nuestra idea de hacer un disco. De ese momento del 2010 hasta que entramos a grabar al estudio pasó un año porque en agosto de 2011 comenzamos y terminamos de grabar, mezclar a mediados de marzo del 2012. Así que bueno, fue un proceso bastante largo, sí. 

- ¿Quién compone la música/letras? ¿Se dividen un poco los roles? ¿O lo hacen de forma grupal?

La verdad que es bastante grupal. Si bien cada uno tiene como ciertas habilidades en diferentes aspectos de la canción. Componemos mucho grupalmente. Durante todo este tiempo pasamos diferentes formas de componer, fuimos madurando en ese sentido. Antes, por ahí, yo venía con una letra y tratábamos de poner una melodía y no quedaba muy bien (risas). En algunas canciones funcionaron, "Hamartía del impulso" por ejemplo, se acopló muy bien la melodía a la letra. Generalmente, yo soy de escribir, Jose y Fran tienen mucha facilidad para las melodías y Feta es un "arma letal" que tenemos nosotros porque es alguien que sabe interpretar muy bien las ideas del otro, es muy rápido para crear un riff. Pero entre todos vamos componiendo la canción, es muy democrático. Nunca descartamos algún tema rápidamente, tratamos de probar siempre, de buscarle la vuelta, grabarla en el ensayo y luego analizarla.

- Rodo, vos tenes una gran capacidad para la filmación, ¿No está la idea de realizar un video con alguna canción del nuevo disco? 

Estamos con esa idea en la cabeza, pero a veces no podemos abarcar todo ya que somos nosotros cuatro y nadie más. Después de esto que fue grabar estamos queriendo tocar y al mismo tiempo vendiendo discos.
La idea del video está pero en este momento la prioridad es otra cosa, es tratar de mostrar "PAF!" por otros lados. Por supuesto que la difusión del video está buenísima y estamos en tratativas ya que estuve hablando con amigo mío que estudió cine y estamos con la idea de hacerlo probablemente para fin de año. Ojalá pronto. Por ahora aprovechar los fin de semana para tocar. 

- ¿Cuál es su objetivo a alcanzar con la banda? 

A mi desde toda la vida lo que más me apasiona es esto, la música. Cada uno de nosotros tiene su laburo y profesión pero la música es algo que por mi parte la conocí a los 15 años, cuando arranqué a tocar la batería y a partir de allí nunca dejé de tocar. Me encantaría poder extender Golová todo lo que fuese posible, sobre todo el proyecto. En la banda encontré un buen lugar para expresarme, tanto en los compañeros como en el tipo de música que hacemos. Luego de tocar en varias bandas me di cuenta que esto es lo que quería hacer, entonces me gustaría que Golová durase lo que tiene que durar, pero la idea es proponerse metas y tratar de ir cumpliendolas, no pensar a nivel sueños. Quizás me gustaría más adelante poder tocar en Niceto, Roxy, soporte de bandas importantes. Pero la idea es prolongar el proyecto el máximo tiempo que se pueda y que los cuatro estemos conformes con eso. 

- ¿Cuál es la influencia de cada uno de los integrantes de Golová?

No están los otros tres pero yo te puedo hacer un pantallazo de lo que escucha más o menos cada uno. A Fran le gusta bastante el "grunge", fanático de Pearl Jam, Foo Fighters, también le fascina Led Zeppelin, pero tiene un aspecto bastante variado. Las bandas nacionales under le gustan mucho, como Pez, Massacre. Después, Jose es más estilo "funk". Su banda cabecera son los Red Hot y también Incubus. Feta tiene un bagaje musical muy amplio ya que arrancó escuchando Green Day, Metallica y ahora toca "jazz". Es muy abierto musicalmente. A mi particularmente me gustó de toda la vida Queen, es mi mayor influencia. De bandas actuales me gusta mucho The Killers, Foo Fighters, a nivel nacional imposible no nombrar a Soda Stereo, Los Redondos, son bandas que sí o sí se te pegan. Pero en este momento, por ejemplo, en el celular tengo temas hasta de Calle 13, Fito Paez, Noel Gallagher, Morrisey. Creo que la variedad musical es bastante importante en una banda y es bueno que cada uno aporte su idea. 

- Estas influencias que me nombraste, ¿Se ven reflejadas en las canciones de "PAF!"?

Creo que sí hay. No sabría decirte ni explicarte en que aspecto o cual particularmente pero sí que hay. Desde la batería te puedo decir que me gustan mucho las canciones que "me llegan al pecho", "me mueven". Me encanta la cuestión rítmica y eso lo podemos tomar de diferentes bandas como The Killers, por ejemplo, The Strokes, o incluso algunas de Queen. 

- ¿Cuál es el momento más difícil, más arduo a la hora de grabar un disco? 

Hay diferentes momentos. Nosotros antes de entrar a grabar estuvimos haciendo demos, tratando de mejorar cada canción, adaptarse a tocar con metrónomo. Para mediados de julio de 2011 ya estábamos listos para entrar a grabar y sobre todo muy ansiosos. Sobre ese último tiempo se volvió arduo, sobre todo por la ansiedad que teníamos. El final de la mezcla también fue tremendo ya que siempre encontrábamos algo más para corregir, alguna guitarra, tapar un poco la batería, los coros. Yo creo que los momentos difíciles se dieron al final de cada proceso. 

- ¿Cómo ves el Rock nacional actualmente? ¿Ha decaído con respecto a años anteriores? ¿O ves un auge en el ámbito underground? 

  Con respecto al under y particularmente en Arrecifes, estoy viendo cada vez más pìbes que tocan algún instrumento, que tienen una banda. En los festivales que se organizan en la ciudad está lleno de bandas de chicos muy chicos, lo cual me parece buenísimo. Y en el under en general es impresionante la cantidad de bandas que hay.

- Eso quizás imposibilita a una banda poder llegar...

Yo no lo veo de ese modo, porque uno tiene que trabajar, creer en su proyecto y darle para adelante. Después si laburas bien, si trabajas realmente a algún lado vas a llegar. Y digo, por ahí llegar es grabar tu disco, es poder materializar algo que laburaste tanto tiempo. Salir a tocar a mi me da mucha satisfacción. Por supuesto que a todos nos gustaría poder tener una masividad mayor pero es como secundario. 

- Si te dan a elegir un lugar para tocar, ¿Cuál elegirías y junto a qué banda?  

Y, yo quiero tocar en el antiguo Wembley (risas), por haber visto aquel recital de Queen en ese estadio en el año 86´. Ojo, el estadio renovado está genial, donde tocó en el 2008 Foo Fighters, recordado por haber tocado dos temas con Jimmy Page y John Paul Jones (Led Zeppelin). Aunque me gustaría que traigan a Freddie Mercury de vuelta y tocar con él (risas). 

lunes, 28 de mayo de 2012

Elefante blanco

Ricardo Darín cada vez sorprende más. Es el actor por excelencia que tiene Argentina y el representante máximo a nivel mundial de nuestro país. Se hizo notar en películas como "Nueve reinas", "Luna de avellaneda", "El mismo amor, la misma lluvia", "El hijo de la novia" y muchísimas más, todas con representaciones alucinantes. Junto con el director Juan José Campanella parecen construir la dupla más grande del cine argentino, que los llevó a coronarse en el año 2009 en el Oscar a Mejor película de habla no inglesa por "El secreto de sus ojos", cinta que maravilló a toda la audiencia por una historia de odio, venganza, muerte y sobre todo, amor. 
Pero aquí no hablaré sobre ella, tampoco sobre Darín, porque sino se acabarían los caracteres y los calificativos. Sí hablaré de "Elefante blanco", película recientemente estrenada que dirige Pablo Trapero, conocido por su corte realista, en donde destaca las injusticias de la sociedad en la que viven sus protagonistas. 


"Elefante blanco" comienza con la llegada de un cura francés llamado Nicolás (Jeremie Renier) a Villa Lugano, luego de que el cura Julián (Ricardo Darín) vaya a buscarlo de una masacre que éste vive dentro de una tribu. Julián vive en la villa en donde se encuentra el llamado "Elefante Blanco", edificio abandonado donde iba a ser el hospital más grande de Sudamérica y por distintas promesas no cumplidas por parte de funcionarios políticos se convirtió en la postal de Ciudad Oculta. 
A lo largo del film, los curas deberán combatir con la fe el problema de las drogas de los adolescentes y los cruces con la Policía Federal. También con ellos mismos, ya que vivir allí les imposibilita realizar sus actividades con normalidad y cuestionan su propia fe en cada situación peligrosa señalando como un Dios puede ser tan violento. 
La cruda realidad está en cada escena de la película, algo que su director Trapero sabe hacer muy bien. Las casi dos horas le queda corta a semejante historia, ya que hay muchas cosas para contar: los chicos que pueden encontrar una salida, el enfrentamiento entre pandillas locales, la intromisión de la Policía, las obras que desarrolla la Iglesia, la influencia de los "padres villeros". 
Muy potente en sus imágenes, reflexiva e intensa. Película altísimamente recomendada. 

La verdad de la “Tragedia de Once”

Primero, la línea ferroviaria que une la estación Once con el oeste de la provincia de Buenos Aires es la que está en peores condiciones. Es una de las más populosas de la Argentina, es la que transita por una de las zonas más conflictivas de la ciudad, ya que cruza gran parte de la Capital Federal por una zona densamente poblada, y, como si fuera poco, es una de las que tienen infraestructura más vieja. Los trenes, las vías y los sistemas de señalización son obsoletos y muchos de ellos ya tienen 80 años de antigüedad.
A ningún ferroviario, menos aún a los funcionarios del área de transporte, les puede sorprender que las tragedias en Once. La vieja infraestructura que aporta el Estado, la deficiente mantención y el atraso de un plan de obras anunciado y postergado por siempre son condimentos perfectos para que se cultive la tragedia. Hoy las obras en el Sarmiento están abandonadas, paradas, desaceleradas o simplemente adjudicadas y sin ninguna ejecución. La inflación y la imposibilidad de readecuar los costos de los montos licitados hicieron que varios adjudicatarios abandonaran o desaceleraran los proyectos.
La historia de lo que debería hacerse la planteó el Gobierno el 28 de diciembre de 2005. Entonces se firmó el decreto 1683, cuyo título era una declaración de principios: Programa de Obras, Trabajos Indispensables y Adquisición de Bienes Ferroviarios.
El proyecto más conocido es el soterramiento de la traza, es decir, entubar el recorrido desde Once hasta Moreno. La obra se licitó en 2006 y un año después se abrieron las ofertas. En 2008 se adjudicó el proyecto a la empresa Iecsa. En 2009 se pagaron los anticipos de gastos y se inició el proceso que, según el cronograma oficial, debería tener terminado a fines de 2011 el tramo desde Caballito hasta Ciudadela. La tunelera llegó, pero los trabajos en los túneles son incipientes.
El hecho ocurrió el miércoles 22 de febrero de 2012. Se produjo alrededor de las 8.30 y determinó la movilización de un masivo operativo del que participó personal del Same, bomberos y policías, además de la presencia de helicópteros para el traslado de heridos.
En la terminal de Once, uno de los centros neurálgicos de la Capital Federal ya que conecta con un amplio corredor de la zona oeste de la ciudad de Buenos Aires y del Conurbano, se hicieron presentes el ministro de Salud de la Nación, Juan Manzur, el ministro de Seguridad porteño, Guillermo Montenegro, y el secretario de Transporte de la Nación, Juan Pablo Schiavi.
"Fue un accidente muy grave", reconoció Schiavi antes de que se estableciera que había fallecidos, y precisó que el tren entró a la terminal "a 26 kilómetros por hora. Suponemos que hubo un desperfecto de frenos", fueron las primeras declaraciones del ex Secretario de Transporte.



Rol de los hospitales. Por la elevada cantidad de heridos, todos los hospitales de la ciudad quedaron afectados al operativo de atención de las víctimas. Después del mediodía, decenas de personas peregrinaban por distintos centros médicos para conocer la suerte de los familiares que habitualmente viajan en ese tren y no podían ser ubicados.
"Al parecer, el tren se quedó sin frenos cuando llegaba a la estación y terminó pegando contra el paragolpes", indicó el delegado gremial de la línea Sarmiento Edgardo Reynoso.
Esa posibilidad será investigada por el juez federal Claudio Bonadío, el fiscal Federico Delgado y personal de la comisaría séptima, con jurisdicción en la zona.
La formación salió de Moreno y transportaba 1200 personas. Ingresó a la estación desacelerando, pero 40 metros antes de llegar, a una velocidad de 20 Km. /h, dejó de frenar y chocó con los sistemas de paragolpes de contención del andén 2. Aún no se sabe si fallaron los frenos o si fue un error del conductor. Durante el accidente los primeros tres vagones se aplastaron, ocasionando los heridos más graves.
Aún no se ha determinado las causas de la colisión y la Justicia argentina las está investigando. Existen dos principales hipótesis a la pregunta ¿por qué no frenó a tiempo? la primera, por una falla en el sistema neumático de frenos, y la otra, debido a un error humano.
El ex Secretario de Transporte (ya que luego del accidente renuncia a su cargo) Juan Pablo Schiavi, afirmó que no se sabe que ocurrió en los últimos 40 metros antes de que el tren colisionara con el paragolpes del andén 2. El tren transitaba a 47 Km. /h a mil metros del accidente, a 26 Km. /h en la punta del andén y a 20km/h a 40 metros del paragolpes estas velocidades fueron medidas por el GPS.
Schiavi afirmó que hubo cambio de conductor en este tren que recorre 14 estaciones entre Moreno y Once, en la estación de Castelar, en dirección a Once, a las 7:49Hs. Tomaba su primer servicio del día. La formación antes de chocar, había realizado diez recorridos sin inconvenientes y era el quinto viaje de ida y vuelta. De acuerdo a fuentes gremiales, el mismo tren que chocó en Once había salido de los talleres el día anterior al accidente, luego de cumplir 10 días de trabajos de mantenimiento.
Asimismo, varios usuarios, gremialistas y políticos han denunciando en reiteradas ocasiones el pésimo estado de la línea Sarmiento en particular y del sistema ferroviario argentino en general.
Desde su privatización en 1995, está línea está bajo el control de la empresa Trenes de Buenos Aires y actualmente recibe subsidios del Estado nacional.
El presidente de la Auditoria General de la Nación, Leandro Despouy indicó: “no hay ninguna duda de que el Estado tiene una responsabilidad mayúscula en lo que concierne a la concesión de un servicio público, que sigue estando en manos del Estado: sólo se concede en la medida en que la empresa cumpla estrictamente con las condiciones que el propio Estado establece en el contrato de concesión” La auditoria realizada en el año 2008 informa: "a juzgar por el deficitario estado general de conservación que presenta el sistema, la gestión del Concesionario puede caracterizarse como ineficaz, dado que no se observa para el mantenimiento una respuesta técnica acorde al estado en que se encuentran los bienes concesionados".


Sin dudas, el caso se resolverá luego de todas las interrogatorios que el juez realizará a todos los acusados por la tragedia pero, ¿habrá algún cambio luego de lo ocurrido?
Decir que no va a volver a pasar es algo precipitado aunque parezca increíble, pero sin medidas de seguridad, sin un buen manejo de los subsidios que otorga el Estado a las empresas, sin un control que permita que la plata sea derivada al mantenimiento de vías y vagones, sin absolutamente nada, los trenes parecen estar cada vez más olvidados.
La tragedia de Once dejó un saldo de 51 muertos y más de 700 heridos. ¿Irresponsabilidad del conductor? Eso se verá, pero lo más importante en esta situación es mirar un poco para arriba y reclamar a las empresas y al mismo Estado los derechos que todos los usuarios del transporte público tienen. Viajar como animales es algo habitual en la hora de viajar en tren, así que se tiene que modificar todo de inmediato.
Ojalá que “NUNCA MÁS”.